FORREST GUMP (FORREST GUMP) (1994)

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Forrest Gump
Título	Forrest Gump
Ficha técnica
Dirección	Robert Zemeckis
Producción	Wendy Finerman Charles Newirth Steve Starkey Steve Tisch
Guión	Eric Roth
Música	Alan Silvestri
Fotografía	Don Burgess
Montaje	Arthur Schmidt
Vestuario	Joanna Johnston
Reparto	Tom Hanks Robin Wright Penn Gary Sinise Sally Field
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	1994
Género	Drama
Duración	142 minutos
Compañía
Distribución	Paramount Pictures
Presupuesto	$55.000.000

Forrest Gump es una película cómico-dramática de 1994 basada en la novela del mismo nombre de 1986 escrita por Winston Groom. La película tuvo un gran éxito comercial, llegando a ganar 677 millones de dólares en todo el mundo, sin embargo Paramount, junto a los contables de Hollywood, reclamaron que fue un fracaso comercial y no pagaron a Groom su parte de las ganancias. Por eso, Groom se negó a que la secuela de la novela Gump and Co. fuera llevada al cine. El film obtuvo 13 nominaciones a los Premios Oscar, de los que ganó 6, incluyendo mejor película, mejor director (Robert Zemeckis), y mejor actor (Tom Hanks).
La película cuenta la historia de un hombre simple a lo largo de su vida, conociendo figuras de relevancia histórica y siendo testigo de eventos de magnitud, pero siempre sin darse cuenta de lo que está pasando a su alrededor ni de su significado, debido a su retraso mental. Sin embargo, las cosas le salen mucho mejor que las personas normales. Esta película difiere sustancialmente del libro en el que está basada.

Contenido 1 Argumento de la película 1.1 Comienza la historia de Forrest 1.2 Fútbol americano en Alabama 1.3 Forrest en Vietnam 1.4 Forrest hace historia política 1.5 Volviendo al presente 1.6 Cronología de la vida de Forrest Gump 2 Reparto 3 Curiosidades 4 Diferencias con la novela 5 Premios 5.1 Premios Oscar 5.2 Globos de Oro 5.3 Premios BAFTA 5.4 Premios del Sindicato de Actores

Argumento de la película

Comienza la historia de Forrest

Sentado en la parada del bus, vestido de traje, Forrest Gump cuenta la historia de su vida a una mujer que se encuentra sentada junto a él (las personas cambian regularmente a lo largo de la película).
Gran parte de la filosofía de Forrest proviene de su madre. Forrest a veces recuerda su frase favorita, diciendo "Mamá siempre decía 'la vida es como una caja de bombones" y "tonto es el que hace tonterías". Forrest revela que recibió su nombre en honor a un ancestro lejano, Nathan Bedford Forrest, quien fue uno de los fundadores del Ku Klux Klan, como un recordatorio de que "a veces hacemos cosas que simplemente no tienen sentido". A raíz de su bajo coeficiente intelectual, por el que normalmente necesitaría educación especial, su madre hace lo necesario para incorporarlo a una escuela pública. En su primer día de escuela, conoce en el bus escolar a Jenny, quien, la audiencia sabría luego, sufría abusos sexuales por parte de su padre.
En sus primeros años de vida, Forrest tenía la espalda encorvada y usaba soportes en las piernas para mantenerse erguido y caminar. Estos soportes lo hacían caminar torpemente. Vivía con su madre en una casa en la que alquilaban las habitaciones. En una ocasión la madre de Forrest lo encuentra bailando con un muchacho que toca su guitarra. La madre le dice a Forrest que no moleste al joven viajero, el joven le dice que no es molestia y le pide a Forrest que continúe bailando, como Forrest no podía bailar muy bien por los metales en sus piernas su paso es único y este joven conocido como The King toma ese paso, convirtiéndose en una de las cosas más conocidas del famoso Elvis Presley. Debido a sus metales en las piernas tampoco podía correr. Cuando un grupo de pandilleros trata de cazarlo con sus bicicletas, Forrest comienza a correr urgido por Jenny, al grito de "corre, Forrest, corre". Al comenzar a correr, los soportes metálicos de sus piernas se despedazan y caen, y Forrest corre velozmente por todo el pueblo. Desde ese día Forrest le toma gusto a correr y a todos los lugares a donde se dirige lo hace corriendo.

Fútbol americano en Alabama

Años más tarde, mientras está escapando de los mismos pandilleros, Forrest corre en su huída a través del campo de fútbol americano superando velozmente al receptor que va a atrapar un pase durante un juego de la Secundaria Greenbow, mientras es observado atónito por el entrenador y el staff del equipo de la Universidad de Alabama. Una beca escolar le permite entrar a Forrest a la universidad. Su habilidad como corredor con el equipo de fútbol americano de Alabama Crimson Tide otorga gran éxito al equipo dirigido por el legendario Bear Bryant. Es también seleccionado como All American. El equipo es invitado a la Casa Blanca, donde Forrest puede vagar libremente y toma 15 botellas de Dr Pepper. Al saludar al presidente John F. Kennedy este le pregunta cómo se siente, a lo que Forrest responde "quiero hacer pipí".
Gump mantiene su amistad con Jenny, a pesar de que ella asiste a un colegio sólo para chicas, posiblemente Judson College. Gump aparece en televisión el 11 de junio de 1963, parado detrás del gobernador George Wallace en el Foster Auditorium durante una protesta en contra del fin de la segregación racial universitaria (hecho conocido como la "Parada en la puerta de la universidad"). Se gradua después de cinco años. Su título no se revela, pero se ve que él asistia a clases de economía.

Forrest en Vietnam

Tom Hanks durante la grabación de la película.

En el día de su graduación, se le aproxima un sargento de ejército y lo recluta. Gump dice que él cabe en el ejército "como un pastel en un molde" y es el número uno en su pelotón. Luego de armar su fusil M14 en tiempo récord, su sargento de pelotón le dice , "¡Yo lo recomendaría a usted para Oficial Soldado Gump, si no fuese una pérdida perder a un hombre tan capacitado!" Su único amigo es Benjamin Buford "Bubba" Blue (Mykelti Williamson), quien lo sabe todo del negocio de los camarones. Los camarones aparecen cocinadas de mil formas en la mente de Bubba. Bubba y Forrest acuerdan asociarse para dedicarse al "negocio de los camarones" una vez que dejen el ejército. Mientras que Forrest es blanco y Bubba es negro, descubren que tienen vidas, filosofías de vida, y madres similares (Bubba: "Mi mamá dice eso también."). Una de las escenas más emotivas de la película es la de la muerte de Bubba, al ver que deja atrás todas sus ilusiones e ideas sobre los camarones, y en la que Forrest dice: "Bubba quería ser capitán de barco, pero en lugar de eso murió junto a aquel río de Vietnam".
Una noche, mientras están acostados, un camarada le da a Forrest una edición de Playboy y le dice "mira el pecho de esa chica." Forrest gira una página y reconoce que la chica en esa página es nada más ni menos que Jenny, vistiendo sólo el suéter de su colegio. La foto provoca que sea expulsada, y comienza a tocar la guitarra desnuda, haciendo de "Bob Dylan" en un cabaret. Forrest va a visitarla y ve cuando unos hombres son groseros con ella mientras está tocando el tema Blowin' in the Wind de Bob Dylan. Él los golpea y trata de rescatar a Jenny, pero este incidente provoca que ella sea despedida.
La pareja más tarde recuerda los buenos tiempos, y Jenny recuerda cuando ellos se escondían de su padrastro en la plantación de maíz, y ella le rogaba a Dios que la convirtiese en ave. Entonces le pregunta a Forrest, "¿Crees que podría volar si salto de este puente?…" Esto preocupa a Forrest, pero Jenny olvida la situación y le pide a un conductor que la lleve. Forrest le avisa de su próxima partida a Vietnam, y ella le aconseja que no trate de ser un héroe, y que si está en problemas, simplemente corra.
Mientras sirve en el ejército en la guerra de Vietnam, bajo el mando del Teniente Dan (Teniente Daniel Taylor, Gary Sinise), lleva camaradas heridos de su sección (incluyendo a Bubba, quien muere) para salvarlos de una emboscada, ganando así la Medalla de Honor. Cuando recibe la medalla, el presidente Lyndon Johnson le pregunta dónde le dispararon, Forrest responde "Me dispararon en el pompis, señor." Johnson bromea sobre ver la herida, a lo que Gump baja sus pantalones para mostrar la herida al presidente. Durante este rescate, el Teniente Dan pierde sus piernas, y Bubba es fatalmente herido y muere en brazos de Forrest. Cuando asisten a una reunión de "Las Panteras Negras" el compañero de Jenny la golpea y Forrest se le lanza encima. Mientras Forrest se recupera de su herida, se convierte en un experto jugador de ping-pong y asiste a China durante el período diplomático conocido como el Período Ping Pong. Cuando recibe su medalla, accidentalmente encuentra otra vez a Jenny, quien para este tiempo era hippie. Forrest se transforma en un héroe nacional y le ofrecen 25.000 dólares para apoyar una marca de paletas.
Forrest aparece en El Show de Dick Cavett con John Lennon. Cuando Forrest recuerda sus experiencias en la China comunista, le da a Lennon la idea para su canción Imagine. En referencia a la letra de la canción, Lennon remarca, "¿Sin posesiones?" y entonces "¿y tampoco religión?". Dick Cavett agrega, "Difícil de imaginar," a lo que Lennon responde, "Es fácil si lo intentas, Dick."
Al salir del estudio, Gump encuentra al teniente Dan en silla de ruedas, ahora un amargado, alcohólico que ha perdido la fe en Dios. Durante la Fiesta de Año Nuevo, el teniente promete que se volverá socio de Gump si éste logra ser capitán de un buque, pensando que Forrest nunca lo lograría. Cabe también destacar la escena en la que Forrest dice: "¡Feliz Año Nuevo, teniente Dan!" y se ve a Dan deprimido, con todo el papel picado esparcido por el pelo. Más adelante, en casa de Dan, se encuentran ambos con prostitutas, y Forrest rechaza la situación, ellas los insultan y el Teniente Dan, enojado, cae de la silla, y Forrest le dice: "Lo siento, teniente Dan, le he estropeado su fiesta de año nuevo, pero es que ella olía a cigarrillos". Durante la guerra de Vietnam y también en compañía del teniente Dan, ocurren cosas trágicas y emotivas (la muerte de Bubba o la fiesta de Año Nuevo del teniente Dan, sin piernas), que hacen llorar, y a la vez, reflexionar.

Forrest hace historia política

Visitando al Presidente Richard Nixon luego de su gira en China, es invitado por el Presidente a quedarse en complejo Watergate. Su sueño se ve interrumpido cuando ve luces en las oficinas frente a las de su habitación. Creyendo que esa gente tenía problemas con la caja de fusibles, Gump llama a la oficina de seguridad para avisar al equipo de mantenimiento, provocando inadvertidamente el escándalo Watergate.
Cuando su tiempo de servicio termina, Gump regresa a casa con el cheque de 25.000 dólares. Luego de comprar algunas cosas a su madre y para él, usa los restantes 24.562,47 dólares para comprar su barco camaronero al cual bautiza "Jenny", como su "novia" - Forrest: "el nombre más bonito que jamás he escuchado: Jenny" - y arranca con el negocio de los camarones, manteniendo la promesa hecha a Bubba. El teniente Dan se le asocia en la aventura, la "Bubba-Gump Shrimp Corporation". El negocio es un fracaso hasta que Dan y Forrest estaban fuera de puerto durante el huracán Carmen, que destruye todos los barcos camaroneros del área, dándoles un instantáneo monopolio en el mercado de los camarones convirtiendo a Forrest en un millonario. Durante el huracán, el teniente Dan enfrenta sus demonios. Posiblemente de su 'encuentro con Dios' en el huracán, toma una decisión sabia y aconseja a Forrest invertir en Apple Computer, antes que la compañía crezca a la fama (Forrest pensaba que era una compañía de frutas), haciendo que Forrest sea aún más rico.
Incluso aunque el teniente Dan dice que está loco, Forrest le da a la madre de Bubba la parte correspondiente a Bubba, quien subsecuentemente se va de su humilde casa a una lujosa mansión y toma como cocinera a una mujer blanca, ya que ella, su madre, su abuela, su bisabuela y su tatarabuela habían sido cocineras de millonarias familias blancas. Forrest también dona dinero para la iglesia y un hospital para pescadores de Bayu LaBatre (el poblado donde vivía su amigo Bubba).
Gump regresa a casa de su madre y encuentra que ésta está enferma. Ella muere un tiempo después de su regreso. Jenny se reúne con Forrest luego de haber atravesado los peores momentos de su vida, incluyendo adicción a las drogas y prostitución. Ella se queda con él por un tiempo (que Forrest luego definiría como los mejores momentos de su vida), hasta que Forrest le pide matrimonio (Escena bastante emotiva si se sabe interpretar). Ella contesta: "No debes casarte conmigo" y Forrest, que supuso saber por qué lo decía, dijo: "Yo no soy muy listo, pero sé lo que es el amor". Esa misma noche, Jenny pone a prueba el amor de Forrest teniendo sexo con él, pero huye a la mañana siguiente. Luego de su partida, Forrest comienza a correr a través del país. Corre de costa a costa, y luego comienza de nuevo, corriendo continuamente a lo largo de "3 años, 2 meses, 14 días, y 16 horas".
Su dedicación inspira un movimiento de corredores, incluyendo a una multitud que corre tras él. A lo largo del camino, Forrest es avisado que había pisado excremento de perro, respondiendo que "It happens", inspirando la frase "Shit happens". También durante esta carrera, le dan a Forrest una camiseta amarilla por un vendedor de camisetas quien quiere grabar su rostro en una camiseta de alguna manera pero no puede dibujar bien ni tampoco tiene cámara. Gump se ensucia de barro al pasar un camión y se seca con esa camiseta, dejando una gran cara sonriente impresa y diciéndole "que tengas un buen día," inspirando así un fenómeno de cultura pop.

Volviendo al presente

Un día, decide dejar de correr y recibe una carta de Jenny pidiéndole que la visite. Para este momento en el relato de Gump, Forrest muestra la carta de Jenny a la mujer que está sentada en el banco donde narra buena parte de su vida, y está le dice que esa dirección está a sólo "cinco manzanas" bajando por Henry Street, en Savannah, Georgia. Forrest se reúne con Jenny y su pequeño hijo. Jenny le dice que el niño se llama Forrest, y luego que él es su padre (Jenny se quedó embarazada la noche que se acostó con Forrest). Forrest, le pregunta llorando a Jenny: "¿es listo o es como...?", a lo que Jenny contesta: "es muy listo, de los más listos de su clase". Jenny también le cuenta que tiene un virus desconocido, cuyos síntomas son indicativos de sida (VIH) o hepatitis C, rastros de su pasado con drogas y prostitución.
Jenny y Forrest Jr. se mudan con Forrest en Greenbow, Alabama, y Jenny y Forrest se casan finalmente. El teniente Dan, quien tiene una nueva novia y prótesis para las piernas van a la boda.
Jenny finalmente muere "un sábado a la mañana," 22 de marzo de 1982 quedando Forrest a cargo del pequeño Forrest (Haley Joel Osment), un niño brillante. Forrest ordena que la casa en la que creció Jenny sea derribada, ya que le hacía recordar a ella en vida de los abusos de su padrastro. La muerte de Jenny provoca en Forrest a preguntarse sobre la naturaleza de la vida cuando se dice; "No sé si mamá o el teniente Dan tenían razón. No sé si cada uno tiene un destino, o si estamos todos como flotando alrededor empujados por una brisa, pero creo, que tal vez es ambos, tal vez ambos ocurren al mismo tiempo".
Al final de la historia, vemos a Forrest con su hijo esperando en la parada el autobús, en el primer día del pequeño Forrest en el colegio. Cuando Forrest abre el libro que su hijo se lleva al colegio para leer, la pluma blanca del principio de la película cae de entre las páginas, y cuando el autobús se va, la pluma, cogida por una fuerte brisa, se eleva hacia el cielo.

Cronología de la vida de Forrest Gump

Infancia

06/06/1944 - Según la novela de Groom (no se menciona en la película), Forrest nace el famoso "Día D" (6/6/44).

Etapa universitaria

11/06/1963 - Durante el planteo de Wallace en la Universidad de Alabama, Forrest (19) recoge el libro a una alumna negra.

Entre junio y noviembre de 1963 - Forrest conoce a Kennedy como miembro de la selección americana.

Etapa en el ejército - Vietnam y Ping-Pong (1967-1974)

07/06/1967 - El pelotón de Dan es emboscado por el Vietcong. Forrest (23) rescata de la selva a tres soldados, al teniente Dan y a Bubba pero Bubba pierde la vida y el teniente Dan las piernas a causa de las graves heridas sufridas en combate.

21/07/1969 - Durante la llegada del hombre a la luna, Forrest (25) sigue practicando el ping pong y haciendo giras por hospitales de heridos de guerra.

06/04/1971 - Forrest (27) disputa el "31st World Table Tennis Championship" en Pekín.

11/09/1971 - Las imagenes en las que intercalan a Forrest (28) con Lennon son del programa 'The Dick Cavett Show' emitido originalmente ese día. A la salida del Show, en Nueva York, se encuentra con el teniente Dan y pasa con el las navidades.

01/01/1972 – Año nuevo con el teniente Dan en Nueva York. Incidente con las prostitutas.

17/06/1972 – Visita la casa blanca y conoce a Richard Nixon, que le aloja en el Hotel Watergate. Forrest (28) destapa el caso avisando a seguridad del asalto republicano a la sede demócrata.

08/08/1974 – Nixon dimite y el mismo día Gump (30) es licenciado del ejército tras 7 años de servicio.

Etapa como pescador de camarones y regreso de Jenny (1974-1976)

Agosto-Septiembre de 1974 – Gump patrocina unas palas de ping pong y con el dinero ganado se compra un barco de pesca. Al poco, Dan se une a Forrest y empiezan a pescar sin mucho éxito.

07/09/1974 – El huracán Carmen choca con Alabama y el barco de Gump es el único superviviente. A raíz del incidente, surge la empresa Camarones "Bubba Gump" y Forrest y Dan se hacen millonarios.

22/09/1975 – El día del 2º atentado de Ford, comunican a Forrest (31) que su madre está enferma. Muere a los pocos días.

Principios de 1976 – Dan invierte en la recién creada Apple y la sociedad gana mucho dinero. Forrest lo dona casi todo.

1976 – Jenny vuelve a Alabama y pasa unos meses con Gump en Alabama.

04/07/1976 – Tras la celebración del bicentenario americano, Forrest (32) pide matrimonio a Jenny pero la chica lo rechaza. Esa misma noche se acuestan y la chica queda embarazada. Jenny huye a la mañana siguiente.

Corriendo a lo largo de los Estados Unidos(1976-1979)

05/07/1976 - Supuestamente Forrest empieza a correr el día despues a la partida de Jenny. Sin embargo, durante su paso por la taberna de los viejos del pueblo, informan por TV del colapso de Carter en Camp Davis, que ocurrió el 15-09-79, siendo quiza el único error cronológico destacable de toda la pelicula, bastante bien cuidada en este sentido (Carter no fue presidente hasta 1977).

Abril de 1977 - Si echamos cuentas, Forrest Gump Jr. nacería por esta fecha.

Septiembre de 1978 - Esta fecha aparece en algunos de los recortes del libro de Jenny luego por entonces Forrest corre todavia.

19/09/1979 - Si han pasado "3 años, 2 meses, 14 días y 16 horas" desde el principio de su viaje, Forrest debería dejar de correr este día si tenemos en cuenta que empezo el 5-7-76. Si hubiera empezado el día del sincope de Carter, dejaría de correr el 29-11-82, despues del atentado a Reagan y la muerte de Jenny, cargandose toda la cronología del final de la pelicula. Por tanto, la única fecha valida para su viaje es el periodo 1976/77-1979/80.

Actualidad, matrimonio y muerte de Jenny (1981-1982)

30/03/1981 - El día del atentado de Reagan, Forrest recibe la carta definitiva de Jenny.

Abril de 1981 - Sería la fecha en la que transcurre la escena del banco y el autobús y en la conoce a su hijo (A punto de cumplir o recién cumplidos los 4 años). Forrest tiene casi 37 años. Posiblemente, Forrest y Jenny se casan ese mismo mes.

22/03/1982 - Jenny muere (según la tumba), luego el matrimonio de Forrest (37) ha durado menos de un año.

Septiembre de 1982 - Última escena de la pelicula. Es el primer día de colegio de Forrest Junior (5), situable en el inicio del periodo escolar (Septiembre).

Reparto

• Tom Hanks - Forrest Gump
• Robin Wright Penn - Jenny Curran
• Gary Sinise - Teniente Dan Taylor
• Mykelti Williamson - Pvt. Benjamin Buford 'Bubba' Blue
• Sally Field - Sra. Gump
• Rebecca Williams - Enfermera sentada en el banco del parque
• Michael Conner Humphreys - Joven Forrest Gump
• Harold G. Herthum - Doctor
• George Kelly - Barbero
• Bob Penny - Colega
• John Randall - Colega
• Sam Anderson - Director
• Margo Moorer - Louise, ama de llaves de la Sra. Gump
• Ione M. Telech - Mujer anciana
• Christine Seabrook - Hija de la mujer anciana
• Haley Joel Osment - Forrest Jr.
• Joe Alaskey - Voz de Richard Nixon

Curiosidades

• Algunas técnicas cinematográficas que se consideran revolucionarias, como Forest compartiendo un programa televisivo con John Lennon o saludando al Presidente John F. Kennedy, en realidad ya fueron utilizadas con éxito en la película Zelig de Woody Allen.

• En una escena ambientada en los 70, se puede ver un periódico que fue fundado en 1982 (anacronismo).

• Debido a la innovación en efectos especiales de la película, en la serie "Cuéntame como pasó", en un documental que hicieron sobre la forma en la que hicieron las escenas parecidas con personajes españoles de la época del franquismo, dicen que le llamaban escenas Forrest.

• En la versión original del film Kurt Russell le pone la voz al actor que hace de Elvis Presley al comienzo del film. Curiosamente, Russell encarnó al rey del rock en un miniserie sobre su vida dirigida por John Carpenter.

• Uno de los primeros sorprendidos del éxito del film fue el mismísimo Tom Hanks que afirmó su sorpresa del éxito obtenido de lo que él pensaba sería "una película de consumir y olvidar".

• Forrest afirma que Jenny murió un sábado. Pero en su tumba podemos ver claramente que murió el 22 de marzo del 82, que era lunes.

• La secuencia donde se muestra a uno de los antepasados de Forrest, es un guiño al clásico "El nacimiento de una nación" de Griffith, con aparición de los racistas del Ku Klux Klan. Inclusive esa secuencia es en blanco y negro e imágenes aceleradas como en un film de principios de siglo.

• Cuando Forrest llega a la casa de Jenny para conocer a su hijo, hay 3 planos en los que se intercalan a Tom Hanks, la actriz que hace de Jenny y, de nuevo, otra vez a Tom Hanks. En el primer plano en el que sale Tom, detrás de él hay una tabla de planchar con una plancha encima que se encuentra acostada, pero en el segundo plano en el que sale (en el tercero) la plancha se encuentra en posición vertical...

• Cuando en la película Forrest empieza a correr sin sentido, con la canción de fondo Go Your Own Way de Fleetwood Mac (Tú puedes hacer tu propio camino) entre todas las imágenes de lugares preciosos, hay una en la que Forrest está subiendo una cuesta en curva, esta curva se bautizó como "The Forrest Gump Curve" la curva de Forrest está en "Grandfather Mountain, North Carolina" y es un lugar de peregrinaje de seguidores de la película.

• En una escena el personaje de Gary Sinise le dice al de Hanks que el día en que sea capitán de un barco camaronero él será astronauta. Al año siguiente, Hanks y Sinise protagonizarían "Apolo 13" dando vida a dos astronautas.

• En la escena en que Forrest toma por primera vez el autobús escolar, el primer niño que le niega la posibilidad de sentarse a su lado está interpretado por Alex Zemeckis, hijo del director.

Diferencias con la novela

Desde el principio de la novela como en la película, el Gump de Groom no es tan inocente como el Gump de Zemeckis, mucho más abrasivo, cínico; la frase típica del film de que "La vida es como una caja de bombones" en la novela aparece como "Ser un idiota no es como una caja de bombones".
Al principio del libro se revela que el padre de Forrest (un estibador) murió cuando le cayó encima un cajón de plátanos (en la película el padre de Forrest aparentemente dejó a su mujer pero nunca se explica).
Tampoco existieron los soportes metálicos en sus piernas ni su madre tuvo sexo con el director del colegio.
Su madre no muere en el libro, pero sí lo hace en la secuela Gump and Co.
A diferencia de la película, Forrest es descrito como un idiota sabio y con un extraordinario talento en cálculo numérico. Un ejemplo memorable de esto es en el colegio, cuando Forrest recibe una "A" en Física y una "F" en adiestramiento físico.
Gump nunca se casa con Jenny en el libro. Sin embargo, se unen a una banda llamada "The Cracked Eggs". Jenny nunca tiene sida y tampoco muere (pero sí lo hace en la secuela Gump and Co.).
Aparte, Gump y el pequeño Forrest no tienen esa relación amorosa que la película pretende mostrar. De hecho, el pequeño Forrest (que en el segundo libro es un adolescente) está mal porque su padre no participa en su vida, y durante una escena pivotal en el libro grita a su padre. La respuesta de Forrest es darle una zurra a su hijo, cambiando así su relación.
Gump no conoce al Teniente Dan sino en el hospital en Vietnam. En la novela, el Teniente Dan no es un soldado profesional, sino un maestro reclutado. No tiene ningún deseo de morir en combate y su pensamiento es el de un filósofo. Bubba es blanco, y estuvo junto a Forrest en el mismo equipo de fútbol americano.
Forrest no pesca camarones con un barco, pero tiene un pequeño criadero con el que tiene éxito. Aprende a criar camarones de un vietnamita amistoso, cuando vuelve a Bayou La Batre (hogar de Bubba), el padre de Bubba le ayuda en sus inicios.
Forrest tiene muchas otras aventuras que no son mencionadas en la película. Durante su viaje a China, rescata a Mao de ahogarse en el río Yangtze. Más tarde en el libro, Forrest se convierte en astronauta y se estrella en una isla-jungla en Nueva Guinea con su tripulación, el Mayor Janet Fritch y un orangután macho llamado Sue. Son capturados por caníbales y enviados a una plantación de algodón. También se convierte en un luchador profesional (con el sobrenombre de "The Dunce"), en campeón de ajedrez (jugando primero con el cacique de los caníbales y luego en un torneo formal), e incluso protagoniza una remake de ficción de "The Creature from the Black Lagoon" con Raquel Welch (interpretando LPM a la Criatura). Luego de su éxito en el negocio de los camarones, es persuadido de meterse en política con el eslogan "Tengo que hacer pis" (dicho a John F. Kennedy en el film), pero abandona cuando su oponente abre la boca y cuenta sus anteriores fracasos.
La película muestra a Forrest como un hombre con una mente soberbia y corta una escena de Jenny con las drogas. En el libro, Forrest fuma marihuana y hacia el final de la novela fuma tabaco y piensa en todo lo que ha hecho en su vida. Al final, deja a su equipo (que incluye mucha gente que él ha ido conociendo a lo largo de los años) para seguir con sus negocios, y se va a vivir con el Teniente Dan y Sue como músicos callejeros.

Premios

Premios Oscar

Año	Categoría	Persona	Resultado
1994	Oscar a la mejor película		Ganador
1994	Oscar al mejor director	Robert Zemeckis	Ganador
1994	Oscar al mejor actor	Tom Hanks	Ganador
1994	Oscar al mejor actor de reparto	Gary Sinise	Candidato
1994	Oscar al mejor guión adaptado	Eric Roth	Ganador
1994	Oscar a la mejor banda sonora	Alan Silvestri	Candidato
1994	Oscar a la mejor fotografía	Don Burgess	Candidato
1994	Oscar a la mejor dirección de arte	Rick Carter	Candidato
1994	Oscar al mejor montaje	Arthur Schmidt	Ganador
1994	Oscar al mejor maquillaje	Daniel C. Striepeke Hallie D'Amore Judith A. Cory	Candidatos
1994	Oscar a la mejor edición de sonido	Gloria S. Borders Randy Thom	Candidatos
1994	Oscar al mejor sonido	Randy Thom Tom Johnson Dennis Sands William B. Kaplan	Candidatos
1994	Oscar a los mejores efectos visuales	Ken Ralston George Murphy Stephen Rosenbaum Allen Hall	Ganadores

Globos de Oro

Año	Categoría	Persona	Resultado
1995	Globo de Oro a la mejor película - Drama		Ganadora
1995	Globo de Oro al mejor director	Robert Zemeckis	Ganador
1995	Globo de Oro al mejor actor - Drama	Tom Hanks	Ganador
1995	Globo de Oro a la mejor actriz de reparto	Robin Wright Penn	Candidata
1995	Globo de Oro al mejor actor de reparto	Gary Sinise	Candidato
1995	Globo de Oro al mejor guión	Eric Roth	Candidato
1995	Globo de Oro a la mejor banda sonora	Alan Silvestri	Candidato

Premios BAFTA

Año	Categoría	Persona	Resultado
1994	BAFTA a la mejor película		Candidata
1994	BAFTA al mejor director	Robert Zemeckis	Candidato
1994	BAFTA al mejor actor	Tom Hanks	Candidato
1994	BAFTA a la mejor actriz de reparto	Sally Field	Candidata
1994	BAFTA al mejor guión adaptado	Eric Roth	Candidato
1994	BAFTA a la mejor fotografía	Don Burgess	Candidato
1994	BAFTA al mejor montaje	Arthur Schmidt	Candidato
1994	BAFTA a los mejores efectos visuales	Ken Ralston George Murphy Stephen Rosenbaum Allen Hall Doug Chaing	Ganadores

Premios del Sindicato de Actores

Año	Categoría	Persona	Resultado
1994	Premio SAG al mejor actor protagonista	Tom Hanks	Ganador
1994	Premio SAG al mejor actor de reparto	Gary Sinise	Candidato
1994	Premio SAG a la mejor actriz de reparto	Robin Wright Penn	Candidata
1994	Premio SAG a la mejor actriz de reparto	Sally Field	Candidata

BRAVEHEART (CORAZON VALIENTE) (1995)

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9 PARTES DE 95.78 MB Y UNA PARTE DE 93.55 MB

Braveheart
Título	Corazón valiente (Hispanoamérica) Braveheart (España)
Ficha técnica
Dirección	Mel Gibson
Producción	Bruce Davey, Mel Gibson, Alan Ladd Jr., Dean Lopata, Stephen McEveety, Elisabeth Robinson
Guión	Randall Wallace
Música	James Horner
Fotografía	John Toll
Montaje	Dani Valdes
Reparto	Mel Gibson Sophie Marceau Ian Bannen Brendan Gleeson Patrick McGoohan Catherine McCormack James Cosmo Tommy Flanagan
Datos y cifras
Paises	Estados Unidos Irlanda
Año	1995
Género	Drama histórico
Duración	177 minutos
Clasificación	R +16 +18 +14 C +16 +14 MA
Compañías
Distribución	- EE.U.U - Paramount Pictures - fuera de EE.UU - 20th Century Fox
Presupuesto	$53,000,000 dólares

Braveheart es una película ganadora de cinco Premios de la Academia, incluyendo el Oscar a la Mejor película, estrenada en 1995. Es una película épica basada en la vida de William Wallace, un héroe nacional escocés. Mel Gibson dirigió, produjo y protagonizó la película.

Contenido 1 Argumento 2 Reparto 3 Película e historia 4 Curiosidades

Argumento

William Wallace, nombre del protagonista en "Braveheart" (Mel Gibson) es un rebelde escocés, que lidera una revuelta popular contra el cruel rey Eduardo I de Inglaterra apodado "Longshanks" (El Zanquilargo) (Patrick McGoohan), que quiere conseguir para él la corona de Escocia y quedarse el país, aprovechando que el último rey no tuvo herederos.
De niño (hacia 1280) Wallace perdió a su padre y a su hermano a manos de los ingleses, y muchos otros han sido asesinados desde entonces. El joven William pasó entonces a la tutela de su tío Argyle (Brian Cox), y lo lleva al extranjero para que tenga una buena formación. Años después vuelve a Escocia con la intención de vivir en paz. Pero no puede ser. Longshanks endurece su opresión al restablecer el Ius primae noctis (el derecho de pernada).
Cuando su amada Murron McGlannough (Catherine McCormack), con la que se había casado en secreto, es asesinada por el Sheriff de Lanark (porque ella y Wallace se enfrentaron a los ingleses que la intentaron violar), su determinación de luchar a muerte para liberar a Escocia del yugo inglés ya no tiene marcha atrás. Su valor, carisma e inteligencia hace que sus filas se llenen de voluntarios, como los miembros de su clan, su amigo de la infancia Hamish Campbell (Brendan Gleeson), y el carismático irlandés Stephen el Loco (David O'Hara) llevando a los escoceses a infligir a los ingleses una humillante derrota en Stirling.
Tras la victoria, Wallace es nombrado "Guardián de Escocia" por los nobles, pero es consciente del oportunismo y la desunión de éstos, a los que Longshanks ha comprado con prebendas. El dubitativo Robert Bruce (Angus MacFadyen), heredero al trono de Escocia, se debate entre los consejos de su padre leproso (interpretado por Ian Bannen) de pactar con Inglaterra y su deseo de seguir los pasos de Wallace.
Consciente de que el enemigo volvería, invade el norte de Inglaterra y conquista York. Pero William encuentra una inesperada aliada en la esposa del afeminado príncipe de Gales, la princesa Isabel (Sophie Marceau) a quien el tirano había enviado a negociar para ganar tiempo, pero ella se pone de su parte y ambos tienen un intenso romance.
Longshanks envía a todas sus fuerzas para enfrentarse a Wallace, entre otras, tropas irlandesas y tropas procedentes de Francia. Gracias a la dama de compañía de la princesa Isabel, Wallace se entera del movimiento de tropas de Longshanks y se reúne con los nobles, los cuales desean pactar con el rey inglés, Wallace consigue la palabra de Robert Bruce de que los nobles lucharán.
Finalmente, se inicia la Batalla de Falkirk, Longshanks envía a los irlandeses contra Wallace y sus tropas, pero los irlandeses, se unen a los escoceses. Las tropas de Wallace, ahora con los irlandeses de su lado cargan contra la infantería inglesa, se produce una intensa batalla pero al mirar a su retaguardia, Wallace se percata de que los nobles huyen con sus tropas, entonces Longshanks ordena disparar a sus arqueros aunque sabe que también daran a sus propias tropas, la lluvia diezma tanto a escoceses como a ingleses y el tiránico rey inglés, ordena a sus refuerzos atacar, y se retira, dando por ganada la contienda, el propio Wallace es herido en el pecho por una flecha. Pero Wallace, coge su caballo y se lanza en persecución de los ingleses, un caballero se bate con él y logra derribarlo. Cuando se acerca a Wallace tendido en el suelo, aparentemente inconsciente, este logra desenmascararlo, cuando se da cuenta de que es el propio Robert Bruce.
Wallace y los suyos reorganizan la resistencia. Los nobles que le traicionaron en Falkirk mueren por su mano. Wallace ya se ha convertido en un mito y es más peligroso que nunca para los ingleses. Sin embargo, él sabe que sin el apoyo de la nobleza, no hay nada que hacer. Por eso se arriesga a reunirse con ellos en Edimburgo, a petición de Bruce (quien realmente desea ponerse de su lado). Pero los demás nobles tienen otros planes y Wallace es capturado por los ingleses, para desesperación del joven Bruce, quien culpa del engaño a su padre moribundo.
Wallace es llevado a Londres, condenado por traición, brutalmente torturado y decapitado después de gritar ¡¡LIBERTAD!!. Pero su sacrificio no ha sido en vano. Eduardo I de Inglaterra fallece y le sucede el débil y afeminado Eduardo II. Años más tarde Robert Bruce es rey de Escocia, pero debe rendir vasallaje al monarca inglés.
En vez de eso, Bruce decide luchar y arenga a sus soldados diciendo "habéis sangrado con Wallace, sangrad ahora conmigo". Vence en la Batalla de Bannockburn (1314) a un ejército inglés superior en número. Escocia ya es libre.

Reparto

Personaje	Actor Original (EE. UU.)	Actor de voz (España)	Actor de voz (Hispanoamérica)
William Wallace	Mel Gibson	Luis Bajo	Guillermo Sauceda
Robert Bruce/Narrador	Angus McFadyen	José Luis Gil	Israel Magaña
Princesa Isabelle	Sophie Marceau	Marta García	Rebeca Patiño
Argyle Wallace	Brian Cox	José María del Río
Longshanks - Rey Eduardo I	Patrick McGoohan	Claudio Rodríguez
Príncipe Eduardo	Peter Hanly	Luis Reina	Carlos Hugo Hidalgo
Malcom Wallace	Sandy Nelson	José Antonio Ceinos	Gerardo Reyero
Hamish	Brendan Gleeson	Héctor Cantolla	Carlos Magaña (†)
Stephen	David O'Hara	Salvador Aldeguer	Arturo Casanova
Craig	John Kavanagh	Daniel Dicenta	José Luis Castañeda
MacClannough	Sean McGinley	Víctor Valverde
Murron MacClannough	Catherine McCormack	María Antonia Rodríguez	Rebeca Manríquez
Rey Leproso/Robert Bruce Sr.	Ian Bannen	Julio Núñez	Eduardo Borja (†)
Phillip	Stephen Billington	Guillermo Romero
Joven William Wallace	James Robinson	Jesús Alberto Pinillos	Enzo Fortuny

Película e historia

Artículo principal: William Wallace

Estatua de William Wallace en Escocia.

1. Sir William Wallace es el segundo hijo de Malcolm Wallace, un hidalgo terrateniente de ascendencia galesa. Nace noble, no campesino como en la película (aunque en ésta se reconoce que tenían tierras propias). Nace hacia 1270 en Elderslee (condado de Ayrshire). Iba a seguir la carrera eclesiástica,como muchos nobles segundones, pero la muerte de su padre a causa de una incursión inglesa, en 1291, hace que jure vengarse.
2. La lengua de Wallace, Robert Bruce y en general de los escoceses de la época era el gaélico, pero la película está totalmente en inglés por motivos prácticos.
3. El derecho de pernada realmente no existió como tal derecho (excepto tal vez de forma simbólica). Se incluye en la película para dar al dominio inglés una apariencia más vil.
4. La esposa del Wallace histórico era Marian Braidfoot. Se le cambió el nombre a Murron para evitar confusiones con Lady Marian, personaje de Robin Hood. Wallace ya había comenzado a hostigar a los ingleses cuando Marian (Murron) fue asesinada como represalia por el sheriff inglés de Lanark, William de Hazelrig en mayo de 1297.
5. La princesa Isabel no llegó a Inglaterra hasta 1308 (con 16 años), tras la muerte de Wallace y de Longshanks, para casarse en un matrimonio político con el príncipe de Gales, Eduardo II de Inglaterra.
6. En la película no se menciona al lugarteniente del Wallace histórico, Sir Andrew Moray, uno de los caballeros más importantes de Escocia y que actuaba desde el norte del país. Murió a consecuencia de sus heridas poco después de la Batalla de Stirling.
7. La Batalla de Stirling Bridge, la gran victoria de Wallace, fue distinta a como figura en la película. La batalla de la película está más bien inspirada en otras batallas medievales, como Aljubarrota y Azincourt. El emotivo discurso de Wallace antes de la batalla está inspirado en el Enrique V de Shakespeare, pero con palabras del siglo XX.
8. El guión de la película está basada en un poema del Ciego Harry, poeta escocés del siglo XV. Pero Harry extrapoló a la época de Wallace la corrupción y la anglofilia de la nobleza de su época. Wallace y Moray eran nobles, Bruce, Balliol y otros nobles también lucharon contra los invasores.
9. En la batalla de Falkirk las fuerzas de Wallace son diezmadas por los arqueros galeses, por la superioridad numérica de los ingleses y por la defección de los nobles.
   Wallace recibió un flechazo en la garganta (en la película es en el pecho), pero logró sobrevivir y escapar.
   Sin embargo, Eduardo I no pudo conquistar más que una pequeña zona del país. Robert Bruce y otros continuaron la resistencia hasta que la paz anglo-francesa y la caída del castillo de Stirling en 1304 les obligaron a negociar la paz.
   Los irlandeses eran usados como carne de cañón, y es de imaginar que no tendrían simpatías por los ingleses, pero es improbable un cambio de bando como el de la película.
10. Mientras tanto, Wallace huyó al continente, donde buscó apoyos a la causa escocesa ante el rey Felipe IV de Francia, el rey Haakon V de Noruega y ante el papa Bonifacio VIII. Pero la firma de la paz entre Inglaterra y Francia echó por tierra estas gestiones. Este exilio tampoco figura en la película, que sitúa su estancia en el extranjero antes de la rebelión, en vez de después.
11. Podía haberse quedado en Francia, pero regresó a Escocia para reiniciar la rebelión, pero fue traicionado por un noble colaboracionista, John Mentieth, a cambio de dinero. Los ingleses lo capturaron en su escondite de Glasgow, trasladado a Londres, condenado a muerte, ahorcado y decapitado en 1305.

Curiosidades

• En un momento de una de las batallas, El padre de Hamish Campbell sufre un espadazo que le corta un brazo, aunque acto seguido lo vemos dar mandobles con ambas manos intactas.

• En otra batalla unas gotas de sangre salpican la lente de la cámara, donde permanecen durante un instante.

• En la secuencia en que a la mujer de Wallace, Murron, le cortan el cuello puede verse al fondo del encuadre una furgoneta Ford Transit de color blanco.

• Durante la última batalla de la película aparecen al fondo de la imagen dos extras que, además de no luchar, se están riendo.

• En la secuencia final de la batalla de Bannockburn cuando se ven los escoceses corriendo de frente a cámara lenta. En el centro está Hamish Campbell (el personaje que lanza justo antes la espada de William), se puede ver que su gran hacha parece ser de plástico o de goma moviéndose y tambaleándose al correr.

• Cuando finaliza la primera batalla se le puede ver a dos combatientes peleando entre sí como si jugaran.

• Durante su infancia, William Wallace es zurdo...pero al llegar a la edad adulta es diestro.

• William Wallace era 20 años menor de la edad que aparentaba Mel Gibson en la película.

• Mientras que en la película el rey Eduardo I muere casi en el mismo instante en el que lo hace Wallace, en realidad lo hizo casi dos años después de la ejecución del escocés. A éste lo ejecutaron en 1305 y el rey murió en Julio de 1307.

• En la película llegaron a actuar descendientes de la familia de William Wallace.

• Según Steve Harris, bajista de Iron Maiden, la banda se inspiró en las películas Braveheart y Rob Roy para componer la canción The Clansman del álbum Virtual XI (1998).

• A lo largo de la película se puede ver que la famosa espada de metro y medio de Wallace se tambalea, incluso en la escena final, cuando se filma la espada clavada en el suelo el viento la tambalea.

• En el juego Age of Empires II, la campaña de aprendizaje es la de William Wallace. Ahí, el jugador, como debió hacer Wallace, debe levantar a Wallace desde sus humildes comienzos.

• Otro dato curioso relativo al anterior, es que, en la última misión donde el jugador tiene que resistir hasta la llegada de Wallace, Wallace es bajo de estatura comparado con sus hombres, mientras que el debería ser más alto que su ejército.

• En el juego de cartas Mitos y leyendas, una carta que aparece es la de William Wallace. Esto técnicamente no es un error, porque aunque Wallace existió, sus acciones lo pueden transformar en leyenda.

• Antes del comienzo de la Batalla de Stirling Bridge en la película, tras la arenga de William Wallace, éste pronuncia unas palabras en gaélico que no están traducidas ni subtituladas en la película. Estas palabras son Alba Go Bragh!, en castellano ¡Escocia hasta el juicio!, literalmente, ¡Escocia por Siempre!. Estas palabras fueron realmente pronunciadas por William Wallace.

• El Demoman de Team Fortress 2 tiene como grito de guerra "¡Libertad!", una referencia a esta película.

• Durante el rodaje de la película ningún animal sufrio daño alguno.

AMADEUS (AMADEUS (1984)

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9 PARTES DE 95.78MB Y UNA PARTE DE 68.82 MB

Amadeus
Título	Amadeus
Ficha técnica
Dirección	Miloš Forman
Producción	Saul Zaentz
Guión	Peter Shaffer
Música	Sir Neville Marriner
Fotografía	Miroslav Ondrícek
Montaje	Michael Chandler T. M. Christopher Nena Danevic
Vestuario	Theodor Pistek Christian Thuri
Reparto	F. Murray Abraham Tom Hulce Elizabeth Berridge Roy Dotrice Simon Callow Christine Ebersole Jeffrey Jones
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	1984
Género	Biográfico
Duración	161 minutos 180 min (edición del director)

Amadeus es una película estadounidense del año 1984 dirigida por Miloš Forman, donde se narra la vida del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart desde el punto de vista de su más conocido rival, el también compositor Antonio Salieri. La película está basada en el guión escrito por Peter Shaffer, basado en su propia obra de teatro "Amadeus". Hay que aclarar que la supuesta rivalidad es una adaptación literaria al guión cinematográfico y no se basa en hechos históricos.

Contenido 1 Sinopsis 2 Reparto 3 El guión 4 Premios 4.1 Oscar 1984 5 Localizaciones 6 La leyenda sobre la muerte de Mozart 7 Análisis 8 Mitos y realidades 9 Curiosidades 10 Banda Sonora

Sinopsis

La película cuenta la vida de Mozart narrada por su rival, Antonio Salieri. El film comienza cuando el ya anciano Salieri intenta suicidarse mientras grita que fue él quien asesinó a Mozart. Sus criados, tras derribar por la fuerza la puerta tras la cual Salieri se intentaba suicidar, lo llevan a un manicomio en donde, ante la gran posibilidad de que vuelva a intentar suicidarse, se decide llamar a un sacerdote, llamado Vogler. El padre Vogler pronuncia una frase conocida y usada hasta hoy por los religiosos: «Todos los hombres son iguales ante los ojos de Dios», la cual resulta indignante para los oídos de Salieri, quien responde sarcástico: «¿Lo son...?». Salieri decide, a raíz de esta frase, contarle su historia. Salieri, de adolescente, había hecho un pacto con Dios, a quien le entregaría su castidad y laboriosidad a cambio de hacerlo un músico tan famoso y brillante como Mozart, que era su ídolo. Años más tarde, Salieri se convierte en el maestro de cámara del Emperador José II de Habsburgo (Jeffrey Jones), donde Salieri confiesa que era un modelo de virtud, de generosidad y un gran ejemplo para todos, que todos lo tenían en estima y el mismo Salieri se quería...Hasta que él llegó. De pronto el Emperador planea reunirse con sus músicos para encargarle a Mozart su futura ópera "Rapto en el Serrallo". Salieri, ansioso, conoce por fin a Mozart (Tom Hulce). Horrorizado, descubre que no es un gran hombre tocado por Dios, sino un hombrecillo infantil, sin modales, atontado y soñador que, sin embargo, es el más grande genio que la música dio jamás: "la encarnación misma de Dios". Salieri, siempre fiel y entregado a Dios, intenta con todas sus fuerzas aceptar al joven genio, tratando de descubrir cuál es la voluntad de Dios. Pero a pesar de sus fervientes rezos para desechar de su mente los pensamientos contra Mozart, éste sigue haciéndole ver en cara el divino talento que posee. La mente de Salieri empieza a torcerse, llena de envidia, y toma aquello como un auténtico reto que Dios mismo le ha mandado: Mozart nació para enseñarle a Salieri que el genio no es resultado ni de la castidad, ni de los rezos, ni del espíritu religioso o de la inspiración, sino que es genio quien Dios decide que lo sea (una lección de humildad). La guerra se inicia en ese preciso instante: Salieri destruirá ahora a la creación de Dios: Wolfgang Amadeus Mozart, el amado por Dios («Amadeus»), y no descansará hasta borrarlo de la faz de la tierra.
Tal guerra entre Dios y Salieri toma pues a Mozart como su campo de batalla. Luego de haber decidido la destrucción de Mozart para vengarse de Dios, Salieri se encarga de convertir la vida de aquél en un infierno, arrebatándole el cargo de profesor de la sobrina de José II, puesto tan desesperadamente necesitado por Mozart debido a su pobreza, calumniando frente al Emperador su gran ópera cómica Las bodas de Fígaro, con tal de hacerle caer. Pero a pesar de todos sus intentos por destruirle, Salieri ve horrorizado cómo parecen ir en favor de su joven enemigo, y como una tenebrosa ironía, lo que parece de Dios un ataque contra Salieri despedaza también a Mozart. Dios riéndose de Salieri en su rostro, destruyendo a su amado mientras Salieri se destruye a sí mismo.
Aunque el principio del fin para Mozart fue la muerte de su padre, Salieri ve esto como una terrible ventaja para vengarse de Dios de una vez por todas, y, en secreto, se disfraza de negro, con un traje que una vez Leopold había usado estando con su hijo. Esto atormenta a Mozart de una forma inimaginable, pues ve a su propio padre en quien le encarga que escriba la misa de Réquiem.
A lo largo de la película hay regresiones hacia el presente, con el viejo Salieri narrando la historia al padre Vogler, en la que Salieri admite, con dolor, cómo llegó a alcanzar el punto más infame de la envidia: encargar a Mozart una gran misa de muertos, para luego asesinarlo y robarle la obra, que vería la luz en el propio funeral.
Mozart comienza un doloroso camino de autodegradación y enfermedad que lentamente le llevan a la convalecencia final.
La noche del 4 de diciembre, mientras participa en la ejecución de La Flauta Mágica, Mozart se desmaya y queda inconsciente. Es entonces cuando Salieri lo lleva casa y convence a Mozart de que lo deje terminar con él la Misa de Réquiem. La escena del dictado del Confutatis nos hace entender cómo durante todo este tiempo, a pesar de odiarlo con toda el alma, Salieri había sabido que Mozart era el más grandioso compositor jamás visto. La película acaba con el frío entierro de Mozart en una fosa común y con el viejo Salieri, frente al ahora abrumado padre Vogler, comentando que fue Dios el que destruyó a ambos: a Mozart le arrebató la vida de manera horriblemente temprana, con el fin de dejar a Salieri vivir para atormentarle con la realidad: su música cae lentamente en el olvido mientras la de Mozart es jubilosamente reconocida, y el viejo Salieri autodenominándose el "Santo Patrón de los Mediocres".

Reparto

• Tom Hulce como Wolfgang Amadeus Mozart
• F. Murray Abraham como Antonio Salieri
• Elizabeth Berridge como Constanze Mozart
• Roy Dotrice como Leopold Mozart
• Simon Callow como Emanuel Schikaneder
• Christine Ebersole como Caterina Cavalieri
• Jeffrey Jones como Kaiser José II
• Charles Kay como Conde Franz Orsini-Rosenberg
• Kenneth McMillan como Michael Schlumberg
• Barbara Bryne como Frau Weber
• Roderick Cook como Conde Johann Kilian Von Strack
• Milan Demjaneko como Karl Mozart
• Peter DiGesu como Francesco Salieri
• Richard Frank como Padre Vogler
• Patrick Hines como Kapellmeister Giuseppe Bonno
• Nicholas Kepros como Arzobispo Colloredo
• Jonathan Moore como Baron Gottfried Van Swieten
• Cynthia Nixon como Lorl
• Vincent Schiavelli como Mayordomo de Salieri
• Douglas Seale como Conde Arco
• Kenny Baker como Parodia del Comendador

El guión

Amadeus fue inicialmente una obra teatral escrita por el dramaturgo británico Peter Shaffer en 1979. Fue estrenada en Londres, con Paul Scofield como Salieri y Simon Callow como Mozart.
Ian Mckellen ganó el premio Tony como Salieri y Tim Curry fue candidato en 1980 como Mozart. En el año 2000 la obra fue repuesta, siendo nominado el actor David Suchet como mejor actor.
En 1981, Miloš Forman asistió desencantado a la puesta en escena de Amadeus en Broadway. Forman odiaba las películas y obras biográficas de músicos (las hallaba terriblemente aburridas). Sin embargo y tras presenciar el primer acto, Forman se acercó a un nervioso Peter Shaffer (quien conocía la trayectoria de Forman y sabía que él se encontraba en la función) y emocionado, Forman le comentó: Si el segundo acto es tan bueno como el primero, haré la película. El resto, es historia. Tanto Peter Shaffer como Miloš Forman trabajaron en conjunto durante cuatro exhaustivos meses en 1982, en la redacción del guión, aunque los créditos finalmente reconocen sólo a Shaffer.
El libreto teatral difiere en dos aspectos muy importantes para la película:

• Salieri habla al público y no a un sacerdote cuando narra su historia; y,
• La ausencia de música.

Miloš Forman descubrió acertadamente mientras trabajaba el guión con Shaffer, que la versión cinematográfica contaba ahora con un tercer personaje: la música de Wolgang Amadeus Mozart. El teatro, por su naturaleza escénica, es limitado; el cine no, de manera que Amadeus ofrecía en su versión cinematográfica una gran oportunidad de ser dimensionada más ampliamente en el terreno visual y sonoro. Así, Forman sugirió a Shaffer extender el guión, mostrando ahora escenas completas de las óperas y música de Mozart, para que éstas ilustraran y ahondaran aún más la intrincada trama, dando por resultado a una película con un guión sólido en texto y efectivo como espectáculo cinematográfico.

Premios

Oscar 1984

Categoría	Persona	Resultado
Mejor película		Ganadora
Mejor director	Miloš Forman	Ganador
Mejor actor	F. Murray Abraham	Ganador
Mejor actor	Tom Hulce	Candidato
Mejor guión adaptado	Peter Shaffer	Ganador
Mejor fotografía	Miroslav Ondrícek	Candidato
Mejor montaje	Nena Danevic Michael Chandler	Candidatos
Mejor dirección artística	Patrizia Von Brandenstein Karel Cerny	Ganadores
Mejor diseño de vestuario	Theodor Pistek	Ganador
Mejor maquillaje	Paul LeBlanc Dick Smith	Ganadores
Mejor sonido	Mark Berger Tom Scott Todd Boekelheide Chris Newman	Ganadores

Golden Globe:

• Mejor pieza teatral.
• Mejor puesta en escena.
• Mejor actor - F. Murray Abraham.
• Mejor director - Milos Forman

Localizaciones

Amadeus fue rodada principalmente en Praga, la capital checa, que en palabras del mismo Forman «conservaba el sabor del siglo XVIII gracias a la ineficacia comunista». Viena también fue parte de los escenarios. Las escenas de ópera se filmaron en el Teatro Estatal checo, el lugar en el que Mozart estrenó su ópera "Don Giovanni".
Las escenas del manicomio donde es ingresado Salieri se rodaron en el museo de las armas de Praga.
Las escenas de palacio, en el palacio del arzobispo de Salzburgo, y el resto de imágenes en las calles de la misma ciudad.

La leyenda sobre la muerte de Mozart

La película de Miloš Forman es una de Mozart y Salieri y sobre la leyenda romántica de la muerte del compositor. En la vida real, Salieri ni siquiera presenció la muerte de Mozart. Es cierto sin embargo que Mozart recibió un encargo de componer una misa de réquiem, el Réquiem K.626, que no conseguiría terminar por su enfermedad. Las circunstancias un tanto misteriosas bajo las que nació la obra han dado origen a leyendas románticas.
Estudios recientes han arrojado luz sobre ello. Lo cierto es que un conde, Franz von Walsegg-Stuppach, que era un gran aficionado a la música y daba veladas musicales en su casa, hizo el encargo del réquiem.
El 14 de febrero de 1791 murió la joven esposa del conde, que no había cumplido aún los 21 años. En honor a ella, el conde Franz quiso hacer componer un réquiem especial que se estrenaría en su casa en el funeral. Así, él mismo encargó a un criado suyo que fuera a pedirlo a Mozart, pero quiso llevar todo el asunto en silencio, de ahí, que el sirviente del conde apareciera tapado y encapuchado cuando iba a la casa del compositor a encargarle la obra. Resultó que el conde quería poner su nombre como autor del mismo requiem y, así, elogiarse ante sus colegas.
El misterioso encapuchado se presentó en julio en la casa de Mozart y le encargó el requiem y guardar secreto total, prometiéndole pagarle muy bien, pero no dijo quién era ni de parte de quién iba. Mozart inició la composición cuando estaba ya enfermo durante sus últimos meses de vida, creyendo incluso que la escribía para su propio funeral a causa de los delirios de la enfermedad, que le hacía creer que la Muerte lo había avisado para componer su última pieza musical.
Empezó a empeorar rápidamente el 4 de diciembre de 1791 cuando estaba terminando el pasaje del Lacrimosa. Ese mismo día unos amigos se reunieron en su casa e interpretaron el pasaje a cappela, estando el compositor en cama. Al día siguiente moría plácidamente en su cama. Según los doctores y los informes de la época murió de fiebre reumática aguda, aunque se dijo entonces que había muerto envenenado por algún compositor envidioso como Salieri, hecho que nunca se pudo demostrar.
El 6 de diciembre fue bendecido el cadáver en la catedral de Viena y se le llevó al cementerio de San Marcos, situado a 5 kilómetros de la ciudad, donde fue enterrado.
Constanza, su esposa, no se preocupó por designarle un nicho o tumba, debido a los aprietos económicos por los que pasaba su matrimonio y a la inesperada muerte del compositor (contaba con 35 años), es por ello que cuando quiso poner una tumba al cadáver, el sepulturero no recordó dónde lo había enterrado, misterio que aún hoy permanece sin resolver.

Análisis

Miloš Forman funde una leyenda romántica entre la ficción y la realidad. De manera majestuosa personifica a la misma muerte sobre aquel hombre misterioso y encapuchado que resultó ser su gran enemigo, Salieri, destruyendo al mismo Dios "asesinado" por un mediocre.
Forman adapta el libreto de Schaffer, transformando un texto teatral en un acertado matrimonio Cine-Música pocas veces visto antes. Música e imágenes deslumbran por la pantalla mientras los textos brillantes rebosan de humanismo y psicología. El enlace de los diálogos a través de la música crean una armonía perfecta y poética entre las situaciones y la narración en off convierte la música en un tercer personaje (Mozart-Salieri-la Música).
La asociación que hace el director personificando a Dios con Mozart, y a Salieri con el mismísimo Diablo, envuelven la trama en una historia apasionante con una atmósfera envolvente, sin lugar a dudas, tan acertadamente contada y narrada que la convierten en una absoluta obra maestra. Amadeus resulta así un brillante ejemplo de Cine-Música sin precedentes.

Mitos y realidades

Hay que hacer notar que la intención tanto de Shaffer como de Forman no era hacer una biografía o documental sobre Mozart; por el contrario, la idea era crear una fantasía basada en un mito popular en los siglos XVIII y XIX (Mozart vs. Salieri) para así presentar el verdadero tema de la obra: el hombre en contra de Dios. La película así construye un gran mito que, para algunos seguidores de Mozart, fue incluso ofensiva y hasta se llegaron a realizar protestas por dañar la imagen de Mozart y convertirla de un genio musical a estúpido con suerte. Protestas aparte, lo cierto es que Amadeus muestra a un Mozart cinematográficamente apasionante y efectivo.
Algunas diferencias con la realidad son:

• Salieri fue un músico muy respetable en Viena e incluso más respetado que Mozart, ya que contaba con el favor de los nobles y poderosos, algo con lo que Mozart no contaba a pesar de la fama que alcanzó de pequeño (ésta ya había pasado de moda), por lo que se le creía un músico sin reconocimiento y por ello, no podía conseguir trabajo tan fácilmente, además de que sus ideas novedosas no iban con los intereses de la burguesía; ello llevó al Emperador José II de Habsburgo a mencionar que Mozart usaba demasiadas notas. Salieri, por su parte, solía reconocer abiertamente el trabajo de Mozart y no se sentía ni amenazado ni menospreciado por él; si acaso, es más posible que Mozart sintiera envidia por Salieri, ya que él tenía todo lo que Mozart anhelaba. El mito de Mozart vs. Salieri se crea a partir de que Leopold Mozart mencionó: Salieri y sus acólitos harían lo que fuese para que Mozart no triunfase en Viena. Influyó también al rumor la cancelación de un concierto y el testimonio de dos de las enfermeras de Salieri quienes declararon que Salieri solía exclamar que él había matado a Mozart.

• El pequeño Salieri siempre fue inducido a la música siguiendo el ejemplo de su hermano mayor (que no se menciona en el filme) y así continuó aún antes de la temprana pérdida de sus padres, a diferencia del hostil trato e intereses del padre de Salieri en la película, quien aparentemente odia la música.

• El sentido del humor agudo que Mozart tenía está documentado históricamente así como también su risa estruendosa de niño; sin embargo, aspectos como que Mozart formaba parte de la Francmasonería no se mencionan en el filme.

• Cuando Mozart se encuentra en una fiesta de disfraces y se le pide que toque algo de Handel, Mozart expresa que no le gusta, sin embargo Mozart era un gran admirador de Handel.

• Después de que Mozart se casara con Constanze Weber, su padre Leopoldo (quien siempre se opuso al matrimonio de ambos) se limitó a tener una comunicación vía postal y no los visitaba.

• Salieri difícilmente tenía contacto con Mozart y aún menos con Constanze, por lo que nunca se relacionaron íntimamente como se retrata en el filme.

• La composición que Mozart interpreta al llegar ante el emperador José II y que supuestamente escribió Salieri, en realidad es de Mozart.

• Emmanuel Schikaneder buscó a Mozart para ofrecerle escribir La Flauta Mágica, cuando éste vivía en tabernas de Viena y se encontraba solo, ya que Constanze se mudó un tiempo a Baden por su salud, y no en el teatro donde se presentaba Schikaneder con Constanze oponiéndose; además, ambos pasaban por una muy mala racha, por lo que la asociación les vino de maravilla a ambos.

• Mozart no solía escribir sobre una mesa de billar, aunque es acertado el que las ideas le llegaban mientras jugaba con sus amigos al billar. Algo que no se menciona es que Mozart tenía cierta adicción al juego y a las apuestas, algo en lo que aparentemente no era muy bueno, de modo que empeoraba su situación económica.

• Mozart se muestra renuente a impartir clases; esto era todo lo contrario, ya que no podía darse el lujo de rechazar la paga, la cual realmente necesitaba.

• En el filme, Mozart se desmaya y muere horas después del estreno de La Flauta Mágica. Mozart aparentemente sufrió un ligero desmayo durante el estreno de La Flauta Mágica, sin embargo pudo terminar de dirigir el estreno, además de dar algunas presentaciones más él mismo durante un par de meses, antes de que cayera en cama para nunca recuperarse. Murió tres meses después del estreno.

• Fue Franz Xaver Süssmayr, quien tomó dictado de Mozart del Réquiem, mientras éste yacía en la cama; y no, Salieri.

• Mozart murió tras una larga agonía de días cuando ya no podía ni siquiera hablar, acompañado por su médico, algunos alumnos y su esposa e hijos; así, en la vida real, Salieri no presenció la muerte de Mozart.

Curiosidades

• F. Murray Abraham cuenta que en el bellísimo hotel de Praga donde se alojó el equipo de rodaje, le tocó compartir su habitación con un compañero muy desconfiado que estaba convencido de que los comunistas habían escondido micrófonos para espiar sus conversaciones. Empezó a buscar frenéticamente por todos sitios hasta que, finalmente, encontró una placa metálica atornillada en el suelo debajo de una alfombra. ¡Ajá!, le dijo a Abraham, ¿lo ves? ¡Tenía razón!. Y se puso a desatornillarla con un pequeño cuchillo de cocina. Cuando sacó el último tornillo se oyó un gran estruendo: había desatornillado el anclaje de la enorme lámpara de cristal de la suite inferior... Murray Abraham y su desconfiado compañero bajaron rápidamente a comer antes de que nadie hiciese averiguaciones.

• El primer día que Miloš Forman y el equipo de rodaje entraron en el Teatro Nacional para localizar los lugares donde se instalarían las cámaras, Peter Shaffer (autor de la obra de teatro Amadeus y del guión de la película y gran conocedor y amante de la música de Mozart) desapareció durante unos minutos. Miloš Forman lo encontró escondido y llorando en un pasillo lateral. Shaffer estaba emocionado al saber que estaba pisando exactamente el mismo Teatro en el que Mozart estrenó su ópera Don Giovanni dos siglos atrás.

• El 4 de julio de 1983, fiesta nacional en los Estados Unidos, el equipo de Amadeus estaba a punto de empezar el rodaje de una de las escenas más espectaculares en el Teatro Nacional y cuando Miloš Forman dijo ¡Acción! en lugar de oírse la música de Mozart que debía sonar en ese momento se oyeron los acordes del himno nacional estadounidense y todos (equipo técnico estadounidense y extras checos) se pusieron en pie y comenzaron a aplaudir y a cantarlo. Todos, excepto una treintena de extras que no sabían qué hacer y miraban alucinados a todas partes. Eran miembros de la policía secreta que estaban vigilando el rodaje por orden del gobierno checo.

• En una de las tomas de la representación de Don Giovanni el actor y cantante checo Karel Fiala llevaba una larga pluma de pavo en el sombrero y, al girarse para responder al fantasma de su padre, el Comodoro, la pluma se prendió fuego y la cabeza del actor empezó a arder poco a poco sin que éste se diera cuenta, ante la atónita mirada de los extras que contemplaban la escena y que no se atrevían a intervenir. Sólo un bombero se atrevió a levantar la voz para decirle a Miloš Forman: Señor, su actor está ardiendo.

• Las escenas de ópera fueron rodadas en un auténtico teatro, no en un plató. Se trata del Teatro Nacional, que era completamente de madera, e incluso se iluminaba con farolas de gas en lugar de electricidad. Como lugar de rodaje era magnífico, pero también muy peligroso, ya que podía prenderse fuego con mucha facilidad y todas las escenas rodadas en él se hicieron con la luz de miles de velas. 30 ó 40 miembros del Cuerpo de Bomberos de Praga estaban dispuestos entre bastidores para intervenir en el caso de que la estructura de madera se incendiase.

• La película fue rodada íntegramente en Praga, Checoslovaquia, ciudad natal de Miloš Forman, ya que según el director la incompetencia y dejadez del régimen comunista había permitido que la ciudad mantuviese el aspecto y las infraestructuras propias del siglo XVIII. En el casco viejo de Praga (el llamado Hrad o castillo) no había carteles publicitarios ni otros elementos propios del siglo XX, y bastó con cambiar unas cuantas farolas para convertirla en la Viena de Mozart.

Banda Sonora

Sir Neville Marriner, dirigió a la Academy of Saint Martin in the Fields, en una completa banda sonora, que contiene temas de Mozart, Pergolesi y Salieri. A continuación aparecen las piezas que muestra la película, entre otras:

• Sinfonía n.º 25 KV 183 de Mozart.
• Stabat Mater de Pergolesi.
• Música gitana de principios del siglo XVIII.
• Serenata para viento n.º 10 KV 361 de Mozart.
• Final turco de El rapto en el serrallo de Mozart.
• Sinfonía n.º 29 KV 201 de Mozart.
• Concierto para dos pianos n. 10 KV 365, primer movimiento, de Mozart.
• Kyrie de la Gran Misa en do menor de Mozart.
• Sinfonía Concertante, primer movimiento de Mozart.
• Concierto de piano n.º 22 KV 482, 3er. movimiento, de Mozart.
• Las bodas de Fígaro, movimientos del III y IV acto de Mozart.
• Don Giovanni, escena final del comendador de Mozart, cuando el padre se muere.
• Zaide, aria, de Mozart.
• La flauta mágica, Aria de la Reina de la Noche (Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen), Aria de Papageno y el Dueto de Papageno y Papagena.
• Réquiem KV 626: Introitus, Dies Irae, Rex Tremendae, Confutatis y Lacrimosa, de Mozart.
• Concierto para piano n.º 20 KV 466 de Mozart.
• Axur Rey de Ormus, de Salieri (aria para soprano y número final).